{"id":2026,"date":"2018-04-06T12:56:52","date_gmt":"2018-04-06T10:56:52","guid":{"rendered":"http:\/\/www.kinesfera.it\/wordpress\/?page_id=2026"},"modified":"2018-04-06T13:02:52","modified_gmt":"2018-04-06T11:02:52","slug":"biografia-di-ziya-azazi-e-meric-firatli","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.kinesfera.it\/wordpress\/biografia-di-ziya-azazi-e-meric-firatli\/","title":{"rendered":"Biografia di Ziya Azazi e Meric Firatli"},"content":{"rendered":"
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Ziya Azazi<\/strong><\/h3>\n

Laureato in ingegneria presso il TU di Istanbul, inizia a danzare agli inizi degli anni \u201990. il primo incontro con la pratica della rotazione avviene per caso a Vienna nel 1999. La ricerca di una sintesi cristallina del vocabolario della danza lo porta a esplorare la ripetizione e le variazioni sul tema del giro, fino alla rotazione su se stessi. Nel tempo, la rotazione diventer\u00e0 il linguaggio della sua danza.<\/p>\n

Nel \u201999 crea il suo primo solo, \u201cUnterwegs Tabula Rasa\u201d, che riceve la menzione speciale di una giuria europea che lo cita come \u201cil pi\u00f9 straordinario danzatore dell\u2019anno\u201d.<\/p>\n

Azazi si interessa sempre di pi\u00f9 alla danza tradizionale sufi e crea numerose interpretazioni contemporanee e variazioni coreografiche su questo tema.<\/p>\n

Ha lavorato con numerosi artisti tra cui: Jan Fabre, Ismael Ivo, Marcia, Haydee, Yoshi Oida, Kayhan Kalhor, Parastou Forouhar, Zad Moultaka,Thierry Smits, Philippe Arlaud, Howard Moody, Cem Ertekin, Aydin Teker, Mercan Dede, Sertap Erener, Burhan \u00d6cal, Yilmaz Erdogan.<\/p>\n

Ha creato e presentato il suo lavoro in circa 50 Paesi, e presso spazi tra i pi\u00f9 significativi per l\u2019arte contemporanea: Troppentheater, Amsterdam; Haus der Kulturen der Welt, Berlin; SECS, Brazil; La Monnaie, Brussels; Grand Th\u00e9\u00e2tre de Gen\u00e8ve, Geneva; Museum of Modern Art, Houston; Barbican Centre, London; Colony Theater, Miami; Opera de Nice, Nice; Th\u00e9\u00e2tre du Ch\u00e2telet, Maison de la Culture du Japon, Paris; Centre Chor\u00e9graphique National, Roubaix; St. P\u00f6lten Festspielhaus,St. P\u00f6lten; National Museum of Singapore; Kennedy Center, Washington DC. Si \u00e8 inoltre esibito alla presenza dei membri delle famiglie reali di Danimarca, Marocco, Olanda, Tailandia e Regno Unito.<\/p>\n

Ha portato i suoi seminari in 30 nazioni, e tenuto lezioni in contesti accademici e istituzionali, tra cui: Goldsmiths University; London; Culture University Istanbul; University of Music and Performing Arts Vienna; TEDx Talks, IKU\/Istanbul.<\/p>\n<\/div><\/section><\/div>\n

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Meri\u00e7 Firatli<\/h3>\n

Inizia la sua formazione musicale nel Coro Polifonico Statale delle Voci Bianche patrocinato dal Ministero della Cultura. Studia violino presso l\u2019Hacettepe University Ankara State Conservatory e si diploma nel 2004. Si esibisce in concerti a livello nazionale ed internazionale e in numerosi festival all\u2019interno di diverse orchestre.<\/p>\n

Nel 2009 completa il suo master in violino presso la Bilkent University, Faculty of Music and Performing Arts, Ankara.<\/p>\n

Dal 2004 al 2013 \u00e8 membro della Bilkent Symphony Orchestra, Ankara State Opera and Ballet Orchestra e dell\u2019Academic Chamber Orchestra della Ba\u015fkent University.<\/p>\n

Nel 2011 partecipa al programma intensivo di Sound Healing and Overtone Singing presso la Sound Therapy Association, in Spagna.<\/p>\n

Nel 2016 consegue il diploma all\u2019interno della formazione professionale come Terapista del Suono presso la British Academy of Sound Therapy in United Kingdom.<\/p>\n

Oltre alla sua attivit\u00e0 all\u2019interno dell\u2019Orchestra of Istanbul State Opera and Ballet, tiene seminari e sessioni individuali denominando il suo lavoro: \u201cProjects of Being\u201d.<\/p>\n

Evento “Dervish in Progress & Project of Being”<\/a><\/strong><\/p>\n<\/div><\/section><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":5,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"__cvm_playback_settings":[],"__cvm_video_id":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.kinesfera.it\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2026"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.kinesfera.it\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.kinesfera.it\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.kinesfera.it\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.kinesfera.it\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2026"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.kinesfera.it\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2026\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2033,"href":"https:\/\/www.kinesfera.it\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2026\/revisions\/2033"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.kinesfera.it\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2026"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}